Entrevista a Bitchcock / LeSabre
diciembre 29, 2009 por metaladies
Intuitiva, obstinada, excitante, energético, rock alternativo impulsado por guitarra melódicas mortales, con un toque bruto, freaky. Así era la música de Bitchcock en las palabras de una de sus fundadoras, Annemiek van Grondel, quien habló con Metaladies.com acerca de su grupo.
Escucha a Bitchcock mientras lees la entrevista:
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foto: Jacquie Maria Wessels
Bithcock permaneció en el negocio durante quince años. ¿Creéis que realmente habéis acabado lo que empezasteis en 1990? ¿Alcanzasteis las metas que os planteasteis al principio?
Las expectativas al comienzo no eran muy altas, allá por 1990. En los años que estuvimos en activo no hicimos conciertos únicamente en Holanda, también tocamos más de una vez en Suiza, Austria y Alemania. Nunca esperamos ser muy famosas, así que el hecho de que finalmente no lo fuéramos no fue tomado muy en cuenta y no nos decepcionó. Lo que importa es que nos lo pasamos muy bien.
¿Te arrepientes de algo que le sucediera al grupo, de una mala decisión, de algo que ahora desde la distancia sabes que os habría reconducido por el camino del éxito?
La única cosa que lamento es que no insistimos lo suficiente en la publicación de nuestro último álbum.
Ser un grupo femenino es un concepto que habéis intentado mantener desde el principio. ¿Por qué?
La unión femenina es algo que pensamos que era una idea atractiva. Queríamos demostrar que hacer buena música no es patrimonio único de los chicos. Pero para serte sincera, tuvimos a alguno de ellos en el grupo, entrando y saliendo: empezamos con un guitarrista solista y en la grabación de “The Birds” participó otro batería, que abandonó pronto el grupo por falta de química con el resto. Entonces llegó Sam Ford, y con ella llegó la química. Y ella tocaba bien, muy bien. Al final, después de que marchara junto con Yolanda, Ly y yo trabajamos un tiempo con Abel y Yohan (guitarristas) y Sandrijn (batería), pero los albores del fin de LeSabre eran ya evidentes.
Hagamos un pequeño viaje a través de vuestra historia. Todo empezó cuando tú y Elisabeth empezasteis a ensayar el verano de 1990. Pero ni fue hasta siete años más tarde que no reunisteis una formación sólida y empezado a dar conciertos. ¿Qué pasó durante estos siete años “oscuros”?
Jaja, en está Era Oscura nos lo pasamos muy bien, fracasando en el local de ensayo, probando nuestras primeras canciones con cuerdas rotas, “abusado” un montón de músicos, de los cuales Ly acabó por ser la bajista permanente. Tocamos nuestro primer concierto en 1993, tocamos en algunos recintos locales y festivales, y nos tomamos la vida musical muy en serio.
Hablando de vuestro conciertos, actuasteis en varios países junto a Hole o Babes In Toyland. Fueron años muy buenos para el rock femenino (añadimos a L7). ¿Qué recuerdas de esos días?
¡Mágico! Fue una gran oportunidad de tocar en recintos mayores, como el Melkweg, y salir de gira con cuatro chicas fue tan estresante como hilarante. Uno de nuestros últimos grandes conciertos fue como teloneras en dos grandes recintos holandeses (Melkweg Max, Amsterdam y Het Paard, La Haya, ambos sold out) de Rockbitch, el grupo de chicas desnudas con contenido de sexo explícito. Al principio Rockbitch dudaron de nosotras, pensando que habíamos adapatado nuestro nombre al suyo, pero tan pronto se dieron cuenta de que nos llamábamos Bitchcock desde hacía años, y de que sabíamos tocar, espontáneamente nos doblaron nuestro escaso caché, pagándolo de sus ganancias. El siguiente concierto en La Haya fue un par de días después, y les sorprendimos en los camerinos con un gran pastel, apropiadamente cubierto con la palabra “CÓMEME” de nata montada. Por supuesto tocamos con nuestra ropa puesta y con ellas solo comimos pastel.
Actuasteis en conciertos exitosos delante de 6500 personas y en pocos mese delante de 5. ¿Cómo afectó esto al grupo, sintiéndose en la cima de la popularidad y luego unas completas desconocidas?
Es una manera de hablar. No te tomes el éxito demasiado en serio, este ha sido siempre nuestro lema.
Hablando en términos de popularidad. ¿Cuán populares erais entonces, tanto en Holanda como en Europa? ¿Recibisteis atención por parte de los medios?
Hicieron críticas de nuestros álbumes, tocamos un par de veces en la radio nacional, hicimos algunas entrevistas radiofónicas en Suiza y eso fue todo. Oh sí, y ganamos el concurso de Internet de Spin/Geocities al mejor grupo sin contrato discográfico, pero no lo supimos al principio, así que tuvimos que amenazar con demandar al culo de Geocities antes de recibir nuestro premio. Teníamos fans muy leales que venían a nuestros conciertos, pero no un club de fans. Y por desgracia tampoco un fanzine. Esos eran los días anteriores a MySpace, y nosotras, putas vagas, no pensamos en hacer una web propia.
picture: Jacquie Maria Wessels
Hablando de las críticas, las de “The Birds”, vuestro primer LP, fueron muy buenas. Explícame un poco más acerca de este álbum, su grabación y las cifras de ventas.
Grabamos el álbum en una o dos semanas, en De Boventoon, un conocido estudio de Ámsterdam. Un compañía de discos local estaba deseando publicarlo, pero no eran muy profesionales. Las copias para las críticas fueron enviadas a los periódicos y revistas de música unos dos meses antes de que el álbum llegara a las tiendas. Las críticas fueron casi todas muy buenas, recuerdo una en de Volkskrant, uno de nuestros mayores periódicos nacionales, que fue una locura y nos hizo volar de alegría durante día. Pero cuando el álbum llegó a las tiendas, supongo que la gente ya se había olvidado de él. Las ventas no fueron muy buenas, me temo. No recibimos ni un céntimo por él.
Acerca de vuestro estilo. Fue muy profesional y cualificado, y tenía vuestro propio sello. Tenía su componente alternativo, los riffs rockeros, la voz melódica y los estribillos pegadizos. ¿Cómo definirías vuestra música?
Intuitiva, obstinada, excitante, energético, rock alternativo impulsado por guitarra melódicas mortales, con un toque bruto, freaky.
Después de la publicación de “The Birds”, cambiasteis vuestro nombre a LeSabre. ¿Por qué este cambio y por qué tan radical?
Algunos nos confundían con Rockbitch, otros pensaron que nuestro nombre era infantil e incluso ofensivo. Como nuestra batería Sam Ford era una freaky de los coches, propuso este nombre, y después de ver los coches LeSabre (los antiguos, ¡por supuesto!) estuvimos totalmente convencidas.
Y con el cambio de nombre llegaron los problemas. Grabasteis un LP “The Devil Is A Woman”, que nunca vio la luz. ¿Qué paso con este disco? ¿Fue finalmente publicado? ¿Qué nos estamos perdiendo?
Como he comentado, no éramos lo suficientemente persistentes, y no tuvimos una gran red de distribución ni una compañía de discos que quisiera publicarlo. Así que perdimos bastante dinero en la grabación. El hecho de que Yolande abandonara el grupo no fue tampoco de mucha ayuda. Creo que es una pena, porque considero que las canciones de “The Devil Is A Woman” son las mejores que hemos hecho.
Y cuando Yolande se fue, entró Abel Cañizales. Una incursión masculina en el grupo. Fue una decisión fácil la de abandonar la formación enteramente femenina, o no hubo manera de encontrar otra músico?
No fue el primer hombre que entró en el grupo, pero era un muy buen guitarrista. También Yohan (guitarra) y Sandrijn (batería) entraron en escena en algún punto. Solo hicimos un concierto con ellos, de hecho. Pero dejamos la idea de ser un grupo femenino para hacer de LeSabre un grupo aún mejor. Pero debido a varios motivos y a una constante falta de tiempo y otros intereses (Ly fue madre, por ejemplo) decidimos dejarlo al poco tiempo.
¿Qué se ha hecho de las componentes de Bitchcock hoy en día? ¿Aún os veis, hay posibilidad de reunión?
No, no habrá una reunión musical. A veces nos vemos para hablar de los buenos viejos tiempos y beber mogollón de vino y whisky. Liesbeth es aún mi mejor amiga y la veo como mínimo una vez por semana. Yo hago música con cuatro chicos en Superspace, con quien tocamos de vez en cuanto en recintos como el Melkweg, y Liesbeth ha construido una exitosa carrera underground como Solex (con quien en algún momento firmaron con el sello Matador en Nueva Cork y tuvieron un buen apoyo radiofónico de John Peel). Ly también continúa tocando en un grupo no femenino.
Di a los lectores por qué Bitchcock es un grupo al que darle una oportunidad.
Bitchcock/LeSabre no sigue tocando pero mentalmente da su apoyo a las chicas del rock ‘n’ roll de todo el mundo que están pensando en unir sus fuerzas musicalmente. ¡Hacer música juntas es muy divertido! No tiene nada que ver con ser famosas o tener groupies, aunque un poco de atención siempre es bienvenida. Todo se basa en el Éxtasis de la Energía Electrizante. ¡¡Valéis mucho chicas!!
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Entrevista a Deimos
diciembre 17, 2009 por metaladies
Deimos fue el primer grupo de death metal femenino procediente de Turquía. Se separaron en 1998, y ahora les recordamos entrevistando a su componente I??k Evirgen.
Escucha a Deimos mientras lees la entrevista:
Deimos nació en 1996. ¿Cómo empezó todo, fuisteis el primer grupo de death metal femenino en Turquía?
Todo empezó con nuestra amistad. Yo tenía 15 años y Seda 16. Queríamos hacer música porque no podíamos quedarnos como oyentes únicamente. Teníamos una fuerza interior brutal y teníamos que hacer algo. Sí, fuimos el primer grupo de death metal femenino de Turquía. Habían otros grupos femeninos como Ebonsight (black) y Volvox (rock).
Desde el primer día empezasteis a hacer conciertos. ¿Teníais suficiente material para completar un set list? ¿Lo completabais con alguna versión?
Habíamos hecho 8 canciones en seis meses y 2 versiones de SFU. Entonces empezamos a actuar.
Hablando de vuestro propio material, ¿fue finalmente publicado? ¿Hay alguna manera hoy en día de acceder a vuestra música?
No, nunca grabamos nada. Nuestra anterior vocalista tenía vídeos de conciertos completos, pero no la he conseguido localizar desde entonces. Ahora simplemente tenemos dos vídeos cortos y de baja calidad en YouTube, eso es todo.
Tal como se ve en estos vídeos que comentas, vuestra música era death metal puro y crudo con un toque grind.
Éramos un grupo de directo y podemos describir nuestra música con dos palabras: Básica e impulsiva.
Tú cantabas a la vez que tocabas la batería, en ambas facetas de manera muy agresiva. ¿Alguna vez pensaste en fichar a una vocalista para concentrarte plenamente en la batería? ¿O realmente disfrutabas haciendo ambos trabajos sobre el escenario?
De hecho no éramos un trío al principio. Teníamos otra vocalista pero no nos gustaba su tipo de voz, gritaba. Empecé a cantar mientras tocaba, no fue muy difícil para mi, ¡de hecho fue incluso divertido! Pero por supuesto un front man (woman : P) es muy importante sobre el escenario, visualmente y para subir el nivel de adrenalina del público. Escuché a algunos chicos diciendo “Hey, ¿Dónde está la vocalista?!?”. Siempre me gustó el estilo particular de los baterías que a la vez cantaban. Creo que está muy bien.
Así que ser un trío no estuvo en vuestra mente desde el inicio, pero ¿qué hay de ser un grupo íntegramente femenino?
Sí, siempre quisimos ser un grupo femenino. Como he comentado fuimos un cuarteto al inicio. Lo miembros principales (gözde, seda y yo) y otra vocalista. A medida que mejoramos nuestra música, invitamos a más músicos. Pero tú sabes lo difícil que es trabajar con chicas 
así, que volvimos con nuestros miembros originales y no invitamos a ningún músico más. Esto es por lo que tuve que ser batería y cantante a la vez.
¿Creéis que ser un grupo femenino os abrió muchas puertas?
Creo que sí, todas las puertas estaban abiertas para nosotras. Fue más fácil que nos contrataran para hacer conciertos porque todo el mundo se preguntaba cómo seríamos. Pero hay un lado malo en serlo. Si pierdes a un miembro, no puedes reemplazarla fácilmente porque es realmente complicado encontrar un buen músico femenino.
¿De qué hablaban vuestras letras?
Yo escribía sobre la existencia, en realidad de la existencia sin sentido. La existencia inferior de la humanidad. Estaba reflejando mis ideas filosóficas.
En 1998 os separasteis. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a tal extremo?
Vida, necesidad… No teníamos mucho tiempo para dedicar a la música. Mi deseo se rompió porque perdimos nuestra mejor oportunidad para nuestro futuro musical. Un gran sello discográfico nos quería, pero no pudimos ir. Esto es lo que desencadenó que perdiera mi atención.
Pero después de que esto sucediera, en 2000 os juntasteis de nuevo para tocar en cinco conciertos especiales. ¿Qué tal fue volver a tocar juntas como Deimos, hubo alguna intención de seguir activas como grupo?
Nuestras vidas se volvieron aburridas sin música. Necesitábamos más acción así que decidimos volver a tocar. Fue solo por diversión.
Así que no fue suficiente para seguir. ¿Qué paso luego con las componentes del grupo?
Cada una fue por su lado. Diferentes ciudades, diferentes vidas y perdimos en la vida…
Por entonces Ankara parecía ser una buena ciudad para los grupos underground. Parece ser que actualmente Turquía tienen una potente escena femenina underground, con grupos emergentes como Sirannon o ?lkim Oulanem, o el renacer de Ebonsight. ¿Es realmente tan fuerte como parece?
No tengo ni idea de esta nueva generación de grupos. Solo conozco a Ebonsight, que es un grupo muy antiguo, y que lo hizo muy bien esos años. Creo que hoy en día los grupos tienen más oportunidades. Pero otra vez me gustaría recordar que allí donde haya más de dos mujeres, habrá algún problema.
¿Hay algún grupo femenino que fuera una inspiración para vosotras? ¿Y alguno actual en el que veáis reflejado el espíritu de Deimos?
Para serte sincera, no habían muchos grupos femeninos entonces, ni locales ni extranjeros. Sí sé que ha habido grupos que han venido después nuestro y para quien hemos sido una inspiración. No deja de sorprenderme como la gente aún conoce e intenta contactar con nosotras aunque no hubiéramos publicado ni un single.
Y ahora, visto desde la distancia. ¿te arrepientes de alguna decisión tomada en Deimos? ¿Cambiarías alguna cosa de su historia para haberla mantenido viva?
Sí, hay algunas cosas que cambiaría. Especialmente cuando nos ofrecieron el contrato discográfico que tuvimos que desestimar porque nuestra guitarrista no podía viajar al extranjero.
Explica por qué Deimos era un grupo al que dedicarle una escucha.
Fuimos un grupo para ser experimentado en directo más que ser escuchado.
Entrevista a Branigan
diciembre 16, 2009 por metaladies
Entrevistamos a Megan Branigan, la mujer detrás de Branigan. Su música se caracteriza por sus pasajes progresivos, aires épicos y melódicos, y voces limpias combinadas con registros black.
Escucha Branigan mientras lees la entrevista:
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¿Cuál es el estado actual de Branigan, grabando, en pausa, componiendo?
No diría que estoy completamente en un parón. He estado pensando nuevas ideas; encaminándome hacia una nueva dirección.
¿Entonces cuáles son los pasos que vas seguir en esta nueva dirección? ¿Qué esperas encontrar al final del camino?
Sinceramente no sé decirte qué expectativas tengo. Me gustaría tener una formación completa, y solo asumir las voces y la composición.
Sería un cambio de concepto importante, porque ahora eres la responsable de todos los instrumentos, voces y composición en Branigan.
Sí, todo en “Mirage World Revival” es mío. Pero espero que esto cambie pronto.
Parece que finalmente has encontrado más inconvenientes que ventajas a tener un proyecto en solitario. ¿Puedes decirnos algunos de ellos?
Es bueno porque no tienes que depender de otros. Es mucho más difícil hacer que la música suene tal y como lo hace en tu cabeza teniendo compañeros de grupo. Pero hacer música tú sola es duro, frustrante, y si eres un perfeccionista tus cualidades musicales puede que no vayan a la par con lo que quieres oír. Es en este punto que es bueno tener a gente que te ayude, y por esto la buscaré en el futuro. Es mucho más fácil corregir algo tú misma que tener que corregir constantemente las diferentes partes de tus compañeros de grupo, pero creo que últimamente estoy mucho más abierta a la entrada de gente extra.
Otro de los motivos también puede ser el llevar tu música al escenario. ¿Has tocado alguna vez en directo como Branigan (o Origin Of Silence)?
No; no podría hacerlo sin una formación completa. Disfruto mucho tocando en directo y me gustaría hacerlo con Branigan.
Empezaste en 2003 como Origin Of Silence, publicando “Mirage World Revival” en 2005. ¿Qué ha pasado desde entonces en Branigan?
No ha pasado nada. He estado pensando mucho, y trabajando en otros grupos que no tienen que ver con Branigan. Tengo algunas ideas para nuevas canciones, pero nada sólido de momento.
Así que estás colaborando con otros grupos, con lo que posiblemente no tengas mucho tiempo que dedicar a tu proyecto.
Actualmente estoy trabajando para resucitar un grupo llamado Llyfyrion. Su música es excelente, pero la mayoría de los músicos no estuvieron a la altura y se separaron hace un tiempo. Es un grupo que promete mucho, posiblemente más que Branigan. Creo que tendré mucho tiempo para dedicarle también.
Hablando de temas prometedores, y volviendo a “Mirage World Revival”, sus canciones lo eran, pero su producción pésima. ¿Has pensado alguna vez en regrabarlas en mejores condiciones?
Tendría que decirte que probablemente no. Quizás más tarde decida tomar un par de ellas y volverlas a trabajar. Simplemente parece no encajar en la atmósfera que me rodea actualmente.
¿De qué hablan tus letras, reflejan tus pensamientos introspectivos? ¿Muestras tu yo interno en ellas?
La mayoría de las letras que he escrito hacen referencia a sueños que he tenido. Son una mezcla de sueños y Naturaleza.
En tu música mezclas elementos black, melódicos, épicos y progresivos. Vista la combinación, parece que tus influencias también pueden ser variopintas. ¿Qué grupos te han influenciado más?
Iron Maiden, Vintersorg, Korpiklaani, Skyforger, Bal-Sagoth, Judas Priest, y Moonsorrow. Escucho muchos estilos distintos, pero estos son los artistas dentro del metal que más me han influenciado.
Existen otros proyectos de una sola mujer, como Aythis, Turdus Merula, Coldnight, Terra Teratos, Lidande, Melencolia Estatica, Cadukeya. ¿Conoces alguno de ellos?
No he oído hablar de ninguno de ellos.
El problema de muchas de ellas es el de encontrar un sello discográfico que apueste por su proyecto. ¿Has encontrado tú una compañía interesada en tu música?
Ahora mismo no. Es perfectamente comprensible, la calidad de Origin Of Silence no era mucha y mis recursos limitados.
Estás utilizando Internet prácticamente como única manera de promocionar tu música. ¿Estás recibiendo buen feedback desde la red?
Sí. Creo que Internet al final puede resultar incluso molesto con tantos artistas, así que tienes que encontrar sitios clave para promocionarte. Las webs especializadas en críticas son buenas para esto.
¿Y es en la red donde la gente puede encontrar tu LP?
Sí. Envíame un mail a braniganmegan@gmail.com ¡y por cinco dólares americanos puede ser tuyo!
Explica a los lectores por qué deben prestar atención a Branigan.
Es bueno para aquellos a quienes guste disfrutar música de atmósfera extraña. Honestamente estoy un poco asustada de algunas de las cosas que he compuesto. Me gusta crear música que está de alguna manera relacionada con el mundo onírico; irreal y frío. Si consigo que te quedes completamente en blanco después de escuchar mi música, es que he hecho bien mi trabajo. Solo existe con este propósito.
Entrevista a No Remorse
noviembre 25, 2009 por metaladies
No Remorse is like a rock high school for girls to develop their musical skills. From this school there have emerged bands such as Vision, Undercover, Carbon Black, Bad Surprise, Deadline, Frantic Amber, Insistence, Red Wine, Neckless, B.H.K, Bumpy, C.A.S.E, The Deadline, Bitchslap, In Memory Of Two, Sataanan Enkelit, Scandalux, Trimmad Rullator, Pick Your Poison, Revenge, Radio Tragedy
No Remorse es como una escuela de rock para chicas que quieran desarrollar sus habilidades musicales. Detállanos un poco más qué es No Remorse.
No Remorse es una organización para chicas que quieren aprender más sobre música y cine. Pueden aprender todo sobre hacer vídeos musicales y documentales. También pueden empezar su propia banda y desarrollarse tanto individualmente como grupo. Ofrecemos lecciones de muchos instrumentos como guitarra, bajo, batería, teclados y canto.
¿Por qué una organización de este tipo, cuál es la meta principal detrás de esta idea?
Una organización como la nuestra es muy importante para nosotros. Promocionamos a chicas en un negocio predominantemente masculino y muestra que las chicas tienen oportunidades satisfactorias de ser capaces de tocar un instrumento tal y como lo hacen los chicos.
¿Es No Remorse la única escuela de este tipo en el mundo?
No Remorse es la única escuela de este tipo a nivel mundial, la única que se focaliza en chicas y que tiene el programa educacional que tenemos.
¿Y cuáles son los requisitos para que una chica forme parte de No Remorse? Necesita tener algún tipo de conocimiento musical previo?
Para formar parte de No Remorse no necesitas cumplir ningún requisito especial. La única cosa que tienes que cumplir para formar parte de No Remorse es la edad. Tienes que tener entre 16 y 24 años. No necesitas tener ningún conocimiento musical previo, asumimos que la persona está aquí para alcanzar nivel en su conocimiento y trabaja en base a esto.
Una vez están dentro, ¿empiezan a tocar en un grupo? ¿Es la escuela la que elige qué chicas encajarían mejor o son ellas las que deciden formar un grupo con quién quieren?
Empiezan ellas el grupo y deciden qué instrumento quieren tocar. No escogemos por ellas. Es muy importante ser independientes en estas decisiones, porque tiene que ser divertido aprender y tocar.
Hay un montón de grupos formados o asistidos por No Remorse: Undercover, Carbon Black, Bad Surprise, Deadline, Frantic Amber, Insistence, Red Wine, Neckless, B.H.K, Vision, Bumpy, C.A.S.E, The Deadline, Bitchslap, In Memory Of Two, Sataanan Enkelit, Scandalux, Trimmad Rullator, Pick Your Poison, Revenge, Radio Tragedy… ¿Qué estilos musicales abarcan?
Hay muchos estilos musicales cubiertos por nuestros grupos. Tocal pop, rock, hard rock y muchos otros géneros. Empiezan con canciones sencillas y después ellas mismas escogen qué canciones prefieren.
He visto algunos de vuestros vídeo clips, y como has comentado tenéis una escuela de cine. ¿Han sido estos clips filmados por estudiantes de la escuela?
Los vídeo clips han sido filmados por las estudiantes de la escuela de cine. Las estudiantes aprenden cómo hacer vídeos musicales y por supuesto dejamos a las estudiantes hacer nuestros vídeos musicales también. De esta manera las estudiantes aprenden tanto las cosas prácticas como las teóricas.
También tenéis un estudio de grabación. Así que parece fácil para los grupos grbar sus discos/demos. ¿Cómo funciona exactamente, cuáles son las condiciones para que los grupos graben su música?
Cuando un grupo ha trabajado en una canción y ya la tiene finalizada, tiene la posibilidad de grabarla en el estudio. En el estudio cada miembro del grupo graba su instrumento/canción. Cuando se finaliza la grabación tienen la posibilidad de cambiar o añadir cosas para conseguir la versión final.
Así pues, ¿cuál es la discografía generada desde No Remorse? ¿Cómo podemos obtener esta música?
No Remorse tiene una dirección en Myspace en la cual puedes escuchar las canciones de los grupos. Muchos vídeos están en YouTube y tenemos también un montón de CDs y DVDs que se pueden comprar.
¿Qué control tienen los grupos sobre sí mismos mientras están en la escuela, y cuánto una vez salen de ella?
El grupo tiene mucho control sobre sí mismo, escogen qué canciones quieren tocar y muchas otras cosas. Pero tienen que tenerlas acabadas a tiempo y hacer uso del tiempo que tienen.
¿Cuál es el logro de la escuela del que estás más satisfecho? ¿Y cuál crees que es el tema en el que aún tenéis que mejorar?
No Remorse está muy satisfecho de todos los grupos que han surgido en nuestro país y alrededor del mundo. Es un gran signo de éxito. No Remorse está también orgulloso de todas las posibilidades que ofrecemos de tocar instrumentos, de aprender a cantar y de hacer películas. Nuestro mayor reto para mejorar quizás sea el actuar más en directo.
¿Cuál de vuestros grupos creéis que está ganando más atención mundial? ¿Cuál es la joya escondida que desatará todo su poder pronto?
Vision es el grupo que ha ganado la mayor atención mundialmente y en Sueca. Han mejorado mucho todos estos años y estamos muy orgullosos de ellas y de su éxito internacional.
Algunos grupos como Vision or Bitchslap actuaron en la Swedish Metal Expo. ¿Cómo fue la experiencia?
Tanto Vision como Bitchslap creen que la Swedish Metal Expo fue una gran experiencia, muy instructiva pero divertida al mismo tiempo. Cada concierto es instructivo y bueno para el futuro.
Aparte de este concierto, organizáis festivales vosotros mismos para los grupos de No Remorse? ¿Hay algún grupo planeando girar por Europa?
No Remorse ha concertado shows para los grupos en diferentes sitios, como el ayuntamiento, nuestro propio local o muchos otros recintos. Por ahora no tenemos ningún plan de salir de gira por Europa.
No Remorse en Myspace
Web oficial de No Remorse
Entrevista a Blair Witch
noviembre 11, 2009 por metaladies
Grupo de Taiwán formado por cuatro jóvenes amantes del death y del black metal. Grupo íntegramente femenino desde sus inicios, Blair Witch nos habla de su presente y las metas que se han marcado para el futuro.
Escucha Blair Witch mientras lees la entrevista:
¿Cómo está de salud Blair Witch? ¿En qué estáis ocupadas ahora?
Shinya – Ahora mismo está mucho mejor que nunca, estamos trabajando muy duro para que esto sea así. Al principio alguna de nuestras componentes estaba en dos bandas a la vez, incluso la fundadora del grupo lo estaba. Esto hace que no estuviéramos muy seguras de qué tipo de música hacer. Ya sabes, las mujeres estamos en desacuerdo a menudo, y aparte de mi nadie se concentraba mucho en el grupo. Me sentía muy disgustada con todas ellas, hasta que encontré a las nuevas chicas.
Tras todos estos cambios de formación, ¿sientes que soís un grupo sólido actualmente?
Shinya – Nuestras componentes ahora son serias con el grupo, tenemos las mismas ambiciones. Finalmente somos una banda sólida, después de ese periodo complicado. Creo que este es el auténtico Blair Witch
Una cosa que parece una obligación es mantener la formación íntegramente femenina. ¿Es parte del concepto de Blair Witch, solo se admiten brujas?
Shinya – Cuando buscábamos nuevas componentes, se presentaron algunos chicos. Pero venían sin haberse preparado las canciones que les habíamos pedido, simplemente se sentaban como si se tratara de un picnic. Es curioso, pero después de esto no se presentó ningún chico más. Nunca especificamos que debían venir solo chicas, pero solo venían ellas, creo que es nuestro destino. Las chicas pueden tocar metal también, ¡esto es lo que queremos explicar a todo el mundo!
Quizás por culpa de estos constantes cambios de formación, vuestra música ha pasado de metal gótico a black metal hoy en día. ¿Es esta la razón principal del cambio, la influencia de las recién llegadas?
Shinya & Mai – En nuestros inicios había algo de metal en Blair Witch, pero no muy potente. Creo que el cambio de miembros ciertamente ha significado una gran influencia. Nuestra nueva batería tiene más pegada que la original, así que las canciones que teníamos escritas se han vuelto un poco más heavies. Además a todas nos gusta el black Metal, y Ice sabe cantarlo. ¡Esta es la razón por la que nos hemos convertiso al black!
¿Y crees entonces que ya habés encontrado vuestro sonido definitivo?
Mai – Sí, lo hemos hecho. Espero que la gente que escuche nuestra música se imaginen las escenas que queremos expresar de un mundo oscuro, frío y sin esperanza.
¿Qué grupos han dejado huella en vuestro sonido?
Ice – A mí grupos de black metal como Dimmu Borgir, Immortal, Belphegor, Astarte y demás. Creo que Sodom, Amon Amarth y Norther han influenciado a Shinya. A Mai le gusta el metal de los 80, los primeros Metallica, Graveworm, Burzum y Behemoth entre otros. A Po es nueva en el mundo del metal, así que estoy intentando atraer hacia el blak metal, jaja! Para ella su principal influencia ha diso la batería de un grupo taiwanés de metalcore, Beyond Cure.
¿Cuál es vuestra principal seña de indentidad, qué os hace distintas del resto, originales?
Ice – Creo que se un grupo enteramente femenino es nuestro principal sello de indentidad, jaja. Bien, como han dicho las demás, queremos enseñar nuestro poder oscuro femenino. Aparte, hay pocas bandas de black metal en Taiwan. Existen grupos femeninos, pero son todos pop o punk. Creo que la gente puede distinguirnos por ser la primera formación femenina de metal extremo en Taiwán.
Así que la escena blackmetalera en vuestro país es prácticamente inexistente.
Ice – Es algo raro en Taiwán. Tenemos dos grupos de black metal importantes, Chthonic y Anthelion, pero están volviéndose un poco pop para atraer a gente joven. De todas maneras el black metal no es muy popular aquí, aunque hay unos cuentos que están trabajando duro para darlo a conocer.
¿Es fácil para un grupo de metal en Taiwán aparecer en los medios? ¿Hay alguna radio, canal de televisión o revista apoyando al estilo?
Mai – De hecho, los medios taiwaneses siempre están ocupados en escándalos y cotilleos. Hay poca gente que se preocupa de la música. Solo algún programa nocturno de la MTC o algúna emisora de radio programa música de los 80 o metal. Bien, sí hay una revista llamada “Music -In” aparecida revientemente. Presenta a los grupos taiwaneses de metal, a los grupos internacionales y visitan los conciertos del país. Estoy contenta de saber que finalmente tenemos este tipo de revista.
Entonces deduzco que internet es vuestra mejor arma para daros a conocer.
A Po – Creo que sí, porque hay pocas maneras de promocionarnos. Aún y así, también estoy contenta también de que exista esta nueva revista.
¿Habés recibido respuesta internacional?
Ice – Sí, hemos recibido feedback a través de nuestro Myspace y mis amigos extranjeros. Realmente queremos dar las gracias a aquellos que nos han dado ánimos y sugerencias. Esto hará a Blair Witch más y más fuerte.
¿Cuesta llenar la agenda de conciertos en vuestro país?
Mai – Taiwán es una isla pequeña, así que los sitios donde podemos ir son únicamente Taipei,Taichung,Tainan y Kaouhsung. Creo que son suficientes para tener una agenda de conciertos repleta. Hemos planificado estar en cada uno de los grandes festivales de metal en Taiwán. También esperamos montar un festival de metal femenino en 2010, donde también nos gustaría invitar a grupos extranjeros.
¿Y qué sabemos de los grupos íntegramente femeninos de Taiwán? ¿Existe alguno más aparte de vosotras?
A Po – Creo que somos el único grupo femenino de metal de la isla. Tenemos a otros grupos femeninos, pero son mayormente pop, rock y punk. Visten con bikini para mostrar lo sexys que son. No me gustan.
Habladme de vuestras canciones. ¿Tenéis material suficiente para grabar un álbum? Creo que empezásteis a grabar pero tuvisteis algunos problemas.
A Po – Tenemos solo cinco canciones, así que no tenemos suficientes para un disco. Intentaremos componer más. Estamos trabajando para arreglar las partes que no nos acaban de convencer y practicando hasta tocarlas perfectamente. Aún no tenemos la experencia suficiente para grabar, y tenemos que mejorar nuestras habilididades básicas más y más.
¿De qué habláis en vuestras letras? ¿Cuál es el concepto detrás de vuestra música?
Ice – Escribo las letras para llevar al oyente hacia la oscuridad, el frío y las atmósferas desesperadas. He intentado describir la parte más enferma y oscura del hombre. Por supuesto que tengo pensamientos satánicos, no en vano antiguamente se deciá que las brujas eran las hijas de Satanás. Esto también forma parte de nuestro concepto.
Explica a los lectores por qué Blair Witch es un grupo al que escuchar.
A Po – Trabajamos mucho y somos un grupo femenino y asiático de black metal. Queremos extender el poder de las féminas por todo el mundo. ¿Has oído hablar de un grupo enteramente femenino de black metal de Taiwán? ¡Pues deberías hacerlo!
Entrevista a Absinthe
noviembre 9, 2009 por metaladies
Metaladies charló con la fundadora de Absinthe, Briana Alexis, para conocer un poco mejor a este grupo de rockeras de Los Angeles. Nos habló de su nuevo álbum y de su apretada agenda de conciertos.
Escucha a Absinthe mientras lees la entrevista:
photo - Kimmy Squiers
Absinthe es un grupo bastante reciente, pues se creó en 2007. ¿Dónde estabais escondidas hasta ahora?
De hecho hemos tocado en cerca de 60 conciertos en Hollywood desde nuestra formación en 2007. El primer año no éramos un gran grupo, pero luego empezamos a tocar y nuestra base de fans creció muy rápidamente. Regularmente compartimos escenario con todo tipo de grupos y incluso hemos taloneado a algunos grupos nacionales. Siempre nos hemos defendido muy bien. Siempre nos gusta salir al escenario para demostrar a todo el mundo que estas chicas pueden rockear con los mejores!
Absinthe se compone de miembros de todo el globo. ¿Ha tenido este hecho algún efecto en la música que escribes?
Las miembros de mi grupo son de Barcelona, Japón, Los Angeles y de la escena rock de Detroit. Es sin duda una buena mezcla y estoy segura de que un poco de cada una de las distintas nacionalidades se filtran en el proceso de escribir canciones de alguna manera. Nuestra actual formación consiste en Lau – Voces, Briana Alexis – Guitarra, Felicia Villani – Guitarra y coros, Cristal Diamond – Bajo y Misai a la batería.
Hablemos de la escena de Los Angeles, ¿qué queda de la época dorada de Sunset Strip? ¿Cómo encaja Absinthe en esta escena actualmente?
Toqué en Subset Strip en los 80, así que la conozco bien. Definitivamente es muy distinta hoy en día. Dicho esto, a veces siento como si estuviera tocando en el túnel del tiempo, como si nada hubiera cambiado. Me encanta explicar mis batallitas de Sunset a las chicas más jóvenes del grupos, así las pueden vivir a través de mi.
photo - Kimmy Squiers
Vuestra música puede ser considerada como un plato de rock con un toque de metal, aderezado con guitarras melódicas y voces potentes. ¿Cómo describirías vuestra música?
Cuando formé Absinteh en 2007, quería algo diferente, metal más clásico, con cello, violín y teclados. Pero rápidamente nos dimos cuenta que queríamos que el grupo fuera un poco más duro, así que volvimos a lo básico, dos guitarras solistas, voces poderosas, y un bajo y líneas de batería groove. Estamos influenciadas por la escena metalera, así como por otros estilos. El sonido de Absinthe está basado en fuertes guitarras y voces potentes con grandes canciones con estribillos pegadizos. Hacemos nuestra propia música, lo que es un gran logro. Aún no hemos conseguido ponernos una etiqueta pero tenemos un perfil rockero que es lo que realmente queremos.
También habéis conseguido patrocinio de varias compañías, entre ellas Gibson Guitars. Háblame de ellos.
Estamos patrocinadas por 9 compañías distintas. Estamos patrocinadas por Tregan guitars, Trailor Trash pedal boards, AMT Electronics, Floyd Rose, Seymour Duncan, N-Tune Onboard Tuners, Floyd Rose Upgrades Products. Somos también parte de la familia de guitarras Gibson. También tocamos en conciertos de intercambio y eventos de nuestros sponsors incluyendo NAMM (National Association of Music Merchants). Es el mayor show de intercambio de equipamiento musical. Ha sido muy bueno que estas grandes compañías crean en lo que hacemos y nos den su apoyo. También voy a aparecer en diversas campañas en revistas de guitarras para algunos de mis sponsors en un futuro cercano así que estad atentos a los anuncios.
¿Qué grupos han influenciado principalmente al sonido de Absinthe? ¿Algún grupo íntegramente femenino en la lista?
No tanto grupos femeninos como grupos cantante femenina como Heart, Pat Benatar, Doro Pesch, Amy Lee de Evanescence. Cuando empecé a tocar en grupos femeninos no había tantos. Doy todo mi apoyo a todos los grupos de chicas, hay más ahora, con mejor nivel musical. El grupo tiene una gran variedad de influencias, de oldies a nuevas, como Led Zeppelin, Whitesnake, Aerosmith, Dokken, Motely Crue, y Korn.
photo - Kimmy Squiers
¿Cómo empezó todo? ¿Cómo nació Absinthe?
Me gradué en música en la Grove School of Music de Los Angeles, y luego hice una pausa por saturación. No tuve el mono de tocar durante unos años. Pero en 2007 fui invitada a tocar la guitarra en un evento especial. Lo hice y me enganché de nuevo! Como en la película El Padrino “Justo cuando pensaba que estaba fuera me empujaron de nuevo hacia dentro”. Un mes más tarde formé Absinthe. El resto es historia.
¿Fue Absinthe pensado como un grupo únicamente femenino desde el principio?
Sí, desde el principio cuando creé el grupo sabía que Absinthe sería un grupo femenino. Creo que ayuda, aún y que ahora hay muchos grupos de chicas, lo que está muy bien, pero cuando empezamos había pocos. Ahora hay muchos más, lo que me parece estupendo. Creo que cuantos más haya mejor. Estar en un grupo íntegramente femenino definitivamente ayuda con los medios, pero tenemos que ser capaces de saber corresponder. El mayor obstáculo con el que se enfrentan los grupos femeninos es la típica frase “no está mal para ser chicas.” Hay más presión, tienes que saber darlo todo cuando subes al escenario. Creo que eso es lo que hacemos …
Habéis tocado también en varios conciertos solidarios. Explícanos un poco más los eventos en los que habéis tocado.
Tocamos regularmente para conseguir fondos para diversas causas siempre que podamos ayudar. Siempre pensamos en ayudar si podemos hacerlo con nuestra música. También tenemos una parte salvage. El último verano tocamos en el Calendar Girls Festival, que presentaba strippers y bailarinas sobre el escenario, y el día después tocamos en la Maratón de Los Angeles. También toco la segunda guitarra con mi amigo Ronny North y su grupo cuando tengo tiempo. Hemos hecho varios shows juntos incluyendo el 2009 Winter NAMM y en el NASCAR delante de 1000 seguidores de las carreras. Estuvo de coña tocar juntos sobre el escenario…
photo - Kimmy Squiers
¿Verá el 2010 un álbum de Absinthe? ¿Tenéis material publicado?
Tendremos definitivamente un nuevo CD en 2010. Hemos completado un EP para satisfacer a los que tengan apetito de Absinthe antes de que salga el nuevo CD. También hemos acabado un nuevo vídeo. Vamos a mantener este impulso y tocar en un montón de conciertos como siempre hacemos. Absinthe es un gran grupo de directo y nos encanta tocar y ganar nuevos seguidores así como delante de nuestra rápidamente creciente base de fans. También estaré tocando en el Winter NAMM (National Association of Music Merchants) de 2010 para un par de sponsors otra vez. Disfruté mucho en mi actuación del año pasado. 2010 será definitivamente nuestro año…
Explica a los lectores por qué Absinte es un grupo al que darle una oportunidad
Creo que definitivamente ponemos algo distinto sobre la mesa. Nuestra música es heavy pero siempre permanece melódica con voces potentes y melodías pegadizas. Tenemos una amplia variedad de influencias y esto se nota en nuestras canciones. Queremos ser consideradas como un gran grupo no solo como un gran grupo femenino. Para obtener más información sobre nosotras o sobre cómo conseguir el nuevo EP, visita www.myspace.com/absinthewomen. Subimos al escenario y lo conseguimos. Si no estás en nuestro radar lo estarás pronto…
Entrevista a AC/DShe
noviembre 4, 2009 por metaladies
Grupos femeninos de tributo a AC/DC hay varios, pero a diferencia del resto, el repertorio de AC/DShe repasa de manera exclusiva la era Bon Scott. Y lo hace con actitud y calidad. Hablamos con Bonny Scott y Riff Williams sobre el grupo.
AC/DShe es el primer grupo femenino que apareció de tribute a AC/DC, pero ahora no sois las únicas ya que como mínimo existen tres más. ¿Las conocéis? Y, ¿Qué puede ofrecer AC/DShe que os haga distintas del resto?
Bonny – Lo que nos diferencia es nuestro eterno compromiso con Bon Scott y AC/DC. Tocamos las canciones nota por nota intentando recrear la imagen y el sentimiento de los primeros shows de AC/DC. Conocemos a las demás bandas y hemos estado observando lo que hacen. Algunas son más grupos de versiones que de tributo.
Riff – ¡Claramente tenemos el mejor nombre! Somos el único grupo tributo a AC/DC dedicado a la era de Bon Scout. Nuestra máxima meta es hacer justicia a nuestros héroes.
Así pues solo cubrís la época de Bon Scout. ¿No os apetecería tocar hits como “Thunderstruck”, “Heatseeker” o “Stiff Upper Lip”?
Bonny – AC/DC tiene un catálogo tan grande de canciones, que no siento que nos estemos perdiendo ninguna. Me gusta oír como las interpreta AC/DC, pero no me apetece cantarlas.
Riff – No puedo mentir…a veces estaría bien tocar alguna canción de Back In Black, pero no tendría sentido que Bonny cantara esas canciones. Bon y Brian no son intercambiables y lo mismo se aplica aquí. Somos puristas.
¿Y qué hay de escribir vuestras propias canciones? ¿Tenéis alguna compuesta por vosotras?
Bonny – Muchas de nosotras han estado en otros grupos y escrito su propia música, pero AC/DShe es un tributo a AC/DC así que no hay espacio para escribir nuestras propias canciones en esta banda. La gente que viene a escucharnos viene a escuchar las canciones de AC/DC tocadas en directo, y esto es lo que les damos.
¿Tocáis pues en otros grupos, para expandir vuestras experiencias musicales y olvidaros un poco de AC/DC? O AC/DShe cumple con todas vuestras necesidades?
Bonny – Tocar en AC/DShe es te llena MUCHO! Tenemos la oportunidad de tocar en conciertos en grandes recintos con todas las entradas vendidas en casi todos los sitios donde vamos. AC/DC tiene algunos de los fans más dedicados ¡y tenemos suerte de tener a un gran número de ellos como fans nuestros también! Si queremos expresarnos musicalmente como por ejemplo escribiendo canciones, lo hacemos aparte de este grupo.
Riff – ¿Y por qué querríamos olvidarnos de AC/DC por un rato? La vida sin AC/DC es como una fiesta sin alcohol.
Este verano del 2009 celebráis el décimo aniversario de vuestro primer concierto como AC/DShe. ¿Cómo recordáis ese día? ¿Estáis planeando algún tipo de celebración especial?
Bonny – ¡Recuero el primer show como si fuera ayer! Fue en un bar llamado Port Light (más cariñosamente conocido como “Porch Light”) – un bar de estibadores de Oakland cerca del puerto. Actualmente ya no hacen conciertos, así que no podemos volver allí para nuestro aniversario, pero estamos pensando en algo más grande para finales de año.
Riff – Maldita sea, el tiempo vuela cuando te lo estás pasando bien. Es difícil de creer lo lejos que hemos llegado desde ese primer concierto y las grandes experiencias que hemos tenido como resultado de crear el grupo. Como celebración de nuestros diez años estaría muy bien tocar por las calles de San Francisco (¡o Melbourne!). Al estilo “It’s A Long Way To The Top”.
Diez años desde vuestro primer concierto, pero AC/DShe nació oficialmente en 1997. ¿Siempre habéis mantenido la misma alineación? Y, ¿en qué han mejorado vuestras aptitudes y actitud desde entonces?
Bonny – El nacimiento de AC/DShe fue en el comedor de Riff cuando era una adolescente. No teníamos ni idea de en qué se convertiría, simplemente queríamos rendir tributo a nuestro grupo favorito, tocando para nuestros amigos en sitios como Port Light y si teníamos suerte quizás en el Paradise Lounge.
Riff – Realmente hemos mejorado nustra capacidad para beber, esto está claro. Hemos tenido varios cambios de formación a lo largo de los años, pero no es tan fácil como puedas pensar el encontrar fans fieles a AC/DC a quienes guste tocar música tanto como a nosotras (¡y por tanto tiempo!)
Viendo vuestras fotos y vídeos, se desprende que sois un gran grupo de directo. ¿Es esta la razón por la que no habéis grabado nada hasta la fecha?
Bonny – ¡Wow gracias! Creemos que un grupo en directo se basa en las experiencias en directo. Creamos AC/DShe para brindar a los fans de AC/DC la oportunidad de ver y escuchar a AC/DC en directo – ya que AC/DC hace conciertos cada ocho años, pensamos que ayudaríamos a llenar este vacío. Si quieres escuchar a AC/DC en casa, en el coche o en los auriculares, ¡¡¡escucha a los mismos AC/DC!!!
Riff – Sí, las experiencias del directo son muy distintas a escuchar un disco. Nunca entendimos realmente por qué nadie querría grabar las canciones de AC/DC. Nos lo han propuesto varias veces y hemos pasado de las ofertas. ¡No hay nada como lo real, baby!
Como decís no sois un grupo solo de versiones, sino de tributo a AC/DC. Por tanto, ¿también ensayáis sus movimientos, actuáis como ellos sobre el escenario?
Bonny – Esta definitivamente es una de las cosas que nos distinguen de muchos otros grupos de versiones de AC/DC. Hacemos todo lo que podemos para reproducir el sonido y la producción de los escenarios de un concierto de los primeros AC/DC. Somos coleccionistas enfermizos de AC/DC y tenemos toneladas de grabaciones piratas que todas vemos y con las que estudiamos sus movimientos, su estilo al tocar, las inflexiones vocales, todo para recrear sus actuaciones de la mejor manera que podemos.
Riff – ¡Absolutamente! Es muy divertido ver antiguos vídeos de AC/DC juntas. Siempre acabamos pillando nuevas cosas. ¡Un profundo y serio estudio!
Hablando de vuestros conciertos, habéis tocado con grupos tan importantes como Kiss, Aerosmith, Cheap Trick o Y&T, entre otros. ¿Cuáles son vuestros recuerdos de aquellos conciertos?
Bonny – Somos grandes seguidoras de Cheap Trick y tocar con ellos es uno de los mejores que tengo en AC/DShe. Tuvimos la oportunidad de estar con la banda al completo y fueron increíblemente simpáticos. Nos explicaron historias de sus días tocando junto a AC/DC y nos contaron lo buen chico que era Bon Scout. Fueron súper e increíblemente modestos y con los pies en la tierra. ¡Aerosmith fue otra noche maravillosa! Les teloneamos y después salimos a ver su concierto. Cuando acabó intentamos entrar de nuevo en el backstage, pero los de seguridad no nos permitían entrar, así que tuvimos que colarnos en nuestro propio camerino. Cuando lo conseguimos, nos encontramos con Steven Tyler y Joe Perry, y estuvimos charlando con Steven un rato. ¡Fue muy divertido hablar con él!
Riff – Los conciertos con Cheap Trick y Aerosmith fueron sin duda los mejores momentos porque dedicaron un tiempo a charlar con nosotras. También estuvo muy bien abrir para Girlschool. Yo llevaba una vieja camiseta de la gira de Hit And Run, y llevé algunos programas de sus primeras giras para que me los firmaran. Fue toda una experiencia sentarnos juntas bebiendo cerveza y escuchar las historias que tenían por contar mientras hojeaban aquellos programas de gira.
También habéis estado tocando por Europa. ¿Dónde y qué tal fue? ¿Habéis encontrado alguna diferencia entre el público americano y el europeo?
Bonny – Hemos tocado en Holanda, Bélgica y Gran Bretaña. En Europa y Gran Bretaña los hits de AC/DC fueron distintos que en EEUU, por eso fue bonito ver como la gente se emocionaba con canciones que la gente en EEUU prácticamente desconoce. El público en Europa parece observar atentamente y tarda un poco en calentar motores, pero cuando lo hace, ¡se vuelve loco y no hay vuelta atrás!
Riff – Tocamos en la convención de AC/DC en Gales y fue una loca experiencia. Aquí estaban todos esos fans a rabiar de AC/DC bajando a ese pequeño pueblo de Gales. Fue una fiesta de 3 días con el combustible de AC/DC. Hay muchos otros países donde nos gustaría tocar en Europa, especialmente España y Alemania.
¿Agnes Young enseña también su ropa interior como hace Angus en los escenarios por donde pasa, mostrando la bandera del país donde se encuentra? 
Bonny – Creo que tiene cualquiera de las banderas que pueda imaginar… listas y esperando…
Si pudierais escoger una formación de AC/DC con la que compartir escenario, ¿Cuál sería?
Bonny – Somos un tributo a Bon Scott, así que sería Bon, Malcom, Angus, Cliff, y Phil.
Riff – Estoy de acuerdo con Bonny, aunque la experiencia más increíble que pueda imaginar sería tener a Bon cantanto en AC/DShe!! Un dúo con Bonny…ha!
¿Y saben ellos de vuestra existencia? ¿Alguna vez habéis contactado con ellos?
Bonny – Saben de nosotras, de hecho la prensa les ha preguntado por nosotras alguna vez. Además recientemente hicimos una entrevista para Hustler el día antes de que entrevistaran a Cliff Williams. Le dimos a Hustler una camiseta para que se la dieran. Luego nos contaron que le gustó mucho y se le ha visto llevándola alguna vez!!!
Riff – No nos conocen, pero saben que existimos (si no se han olvidado). Sé que nos encontraremos en el momento adecuado, bajo las circunstancias adecuadas. No puede haber nada mejor que sentarnos a charlar con AC/DC.
¿Qué creéis que pensaría Bon Scott si os pudiera ver en directo?
“Cheeky”
“Aye!”
Entrevista a Candy
octubre 30, 2009 por metaladies
Candy es un grupo de metal alternativo, o de rock moderno como ellas prefieren catalogarse. Vienen de Malasia y están activas desde 1992..
Escucha a Candy mientras lees la entrevista:
Candy nació en 1992. ¿Cómo empezó todo?
Bien, empezó incluso antes. Siendo muy joven, el padre de Mary le enseñó a tocar la guitarra. Convenció a su hermana Connie para que le acompañara tocando unas cajas de galletas. Tenían un amigo que sabía tocar los teclados y otro que nació para tocar el bajo, todo empezó allí. En los primeros días se substituyeron a varios miembros, y al final resultó que éramos todo chicas. Empezamos a tocar en Sarawak como Sapphire Gals, y luego nos llamamos G-Saphia. Cuando nos trasladamos por primera vez a Kuala Lumpur desde Sarawak, no sabíamos como llamarnos… la compañía quería que tuviéramos un nombre comercial que fuera fácilmente recordado. Me vino el nombre de Candy cuando vi a los Archies cantando “Sugar Sugar” en la televisión. Pensamos en Candy Girl, pero finalmente decidimos recortarlo a Candy. Candy encaja con nosotras… dulce pero duro.
¿Y cuál es la situación del grupo actualmente, en qué está metido?
Hemos completado el álbum “Absolute” y estamos empezando a tocar en locales pequeños, preparándonos para actuar en más grandes y un posible tour. Estamos también negociando la distribución con un sello grande – aunque nos mantendremos independientes. Nuestro álbum ya está disponible internacionalmente por correo o descargable desde cdbaby en EEUU, (http://cdbaby.com/cd/candymalaysia). Los mp3’s estarán pronto disponibles en otros puntos de venta como iTunes, Rhapsody, Napster, etc.
No fue hasta 1997 que publicasteis vuestro primer álbum, “Candy”. ¿Cuál fue la actividad de Candy hasta entonces?
Estuvimos tocando en Sarawak – que es la parte Malasia de Borneo (¡y tiene trabajos de día también!). Nuestro primer manager nos descubrió y nos llevó a Kuala Lumpur para grabar nuestro primer álbum y nunca volvimos (¡excepto por vacaciones!).
Este álbum se vendió muy bien, con 60.000 copias vendidas y un disco de platino. Os permitió viajar a Singapur e Indonesia, y luego fuisteis nominadas al “mejor nuevo artista” en los Anugerah Industri Muzik de 1998, los grammys malasios. ¿Os sorprendió esta respuesta, cómo recuerdas esos días?
Si no lo hubieras dicho antes de que sucediera, ¡no te hubiéramos creído nunca! Nunca lo habíamos ni soñado. Pero como sí que pasó, fue una progresión, una especia de bola de nieve que cae por una montaña. Chocamos contra algunas rocas, pero en general una cosa llevó a la otra y aunque siempre estuvimos encantadas y emocionadas cuando venía llegaba algo nuevo, no fue tanto una sorpresa… como he dicho fue más una progresión.
¿Qué quieres decir con que “chocamos contra algunas rocas”?
Bien, la mayoría del tiempo las cosas fueron realmente bien, estuvimos en los estudios de televisión, en entrevistas en la radio, pero de repente te encontrabas en un campo enfangado tocando con un pésimo sonido en un recinto feria. Creo que decir que chocamos con algunas rocas no es del todo justo, porque no dio una gran oportunidad para acercarnos a los fans, pero después del confort de los estudios de televisión, y los lujos de la gira indonesia, tocar en ferias supuso un marcado contraste, pero por el que valía la pena pasar.
Tras “Candy” llegó el EP “Hot”, pero pasaron diez años hasta la publicación de “Absolute… Candy”. ¿Por qué? ¿Qué ha pasado en estos diez años?
Estuvimos tocando la mayor parte de ellos, pero no muy a menudo. Cambiamos primero de bajista y luego de manager, y las cosas estuvieron paradas por un tiempo. Pat y Mary se casaron, ¡pero esto no las detuvo! Entonces Nancy, la bajista, volvió, y hemos estado trabajando en el álbum los últimos dos años, ¡aunque inicialmente pensamos que tardaríamos 6 meses!.
En “Absolute… Candy” decidisteis producir y componer todo vosotras mismas. ¿No estabais contentas con el resultado de los anteriores discos? O simplemente os apetecía hacer algo completamente a vuestra manera, absolutamente… Candy?
Con el primer álbum estábamos completamente contentas, el segundo nos gustaba pero nos vimos empujadas a un sonido más pesado que el que hubiéramos querido, y como las ventas no fueron tan buenas, asumimos que los fans preferían el primer álbum. Así que esta vez queríamos hacer lo que NOSOTRAS queríamos hacer. Como hemos estado un poco paradas y no teníamos que basarnos en nuestros anteriores álbumes, hemos podido hacer lo que hemos querido. Por ejemplo, ¡una compañía de discos no nos hubiera permitido incluir un tiempo 3/4 en un disco de rock! El de nuestro primer álbum es más nuestro estilo, la canción pop “Kerana Dia” tiene un sentir similar a “Akkanku Tunggu”… pero es parte de nuestro sonido, así que no hace falta disculparse por ello.
Hablando de vuestro sonido, este cambia de canción a canción, pero manteniendo una base rock, a veces alternativo, a veces pop y algunas un poco heavy. ¿Cómo definirías vuestro sonido?
(Riendo) Me gusta que sobresalga nuestra base hard rock. Las canciones basadas en guitarra son nuestras favoritas. Respondiendo a tu pregunta – Hay un par de razones para la variedad de estilos. La primera es que todas hemos escrito como mínimo una de las melodías, así que muestran nuestros gustos individuales y contrastes. Somos un grupo de rock y nos gusta el rock y el heavy…pero también nos gusta la melodía. Connie por ejemplo escribió el ¾ que no es realmente rock, ¡pero con sus pasajes solistas creo que aprueba! La segunda razón es que si queremos que la gente escuche el disco de principio a fin, necesitamos variedad, especialmente en estos días en que la gente tiende a apretar el botón aleatorio en el ipod y escucha canciones muy contrastadas unas de otras, o compra álbumes recopilatorios. En los 70 esto existía (al menos que yo sepa) así que la gente estaba contenta escuchando un álbum completo. Los tiempos han cambiado.
Entonces vuestras influencias serán variopintas.
Como dices nuestro sonido difiere de canción a canción, y nuestras influencias son bastante diversas, desde Deep Purlpe, Iron Maiden, Metallica, The Killers, Joan Jett a Avril Laringe, Sheryl Crow, Alanis Morissette… y muchas más.
Venís de Malasia, “metaleramente” desconocida. ¿Cómo es la escena heavy de vuestro país? ¿Es fácil para un grupo de metal recibir la atención de fans y medios?
La escena metalero tiene a seguidores muy fieles, aunque es muy underground, es muy raro ver metal en la TV. Hay algunas revistas dedicadas al estilo, pero no en en el main stream.
¿Y es difícil tener una repleta agenda de conciertos?
No hay tantos recintos con música en directo como antes, y por supuesto el rock no gusta a todo el mundo (¡algún día verán la luz!), pero cuando tocamos recibimos una gran respuesta. Hay muchas ofertas para tocar durante tres meses en un hotel o en un bar, pero no somos de este tipo de bandas. Queremos tocar nuestra música y las versiones que NOS gustan, y esto es lo que gusta a nuestros fans, que toquemos una noche aquí, otra allá, etc. A lo mejor una vez a la semana o una vez al mes en el mismo sitio.
Sois pioneras en cuanto a grupos íntegramente femeninos en Malasia. Creo que entrasteis en una especia de libro Guinness de los records por este motivo. ¿Hay algún otro grupo femenino siguiendo vuestros pasos?
Entramos en el libro de los records de Malasia. Grupos femeninos – Han habido algunos a lo largo de los años, pero ninguno ha durado mucho.
Por lo que comentabais al principio, parecer ser que lo de ser un grupo femenino fue mera coincidencia. ¿No fue pues premeditado?
Más una coincidencia. Cuando nos hicimos un nombre por nosotras mismas decidimos permanecer como un grupo femenino, y nos va bien así.
¿Creéis que ser un grupo femenino abre más pueras? ¿Es un buen cebo para atraer a nuevos fans?
Sin duda abre puertas, pero si no tienes la habilidad de mantenerla así una vez abierta… se cerrará de nuevo fuertemente. Nos da una oportunidad, igual que un buen currículum te permitirá conseguir una entrevista de trabajo, pero después eres tú quien tienes que demostrar en la entrevista que vales. No estoy segura de que haga más fácil el atraer a nuevos fans, probablemente un poco sí. Los chicos por supuesto, y bastante a menudo las chicas se sienten orgullosas, no sé, una especie de “cosa de chicas”.
¿Cuáles son vuestras expectativas para el futuro?
Por supuesto nos gustaría que nuestro álbum fuera un éxito, y nos gustaría salir de gira internacional o como mínimo tocar en otros países. Luego publicar otro álbum. Nos gustaría ser conocidas fuera de Malasia para nuestra propia satisfacción, y también hacer saber a la gente que hay buenos talentos en Malasia, un país que probablemente no te venga a la mente cuando piensas en música.
Explica a los lectores por qué deberían comprobar lo lo que dices, que Candy es un grupo al que vale la pena escuchar.
Creo que por lo que tú has comentado al principio, tenemos una variedad de canciones que van desde el casi-pop hasta el casi-heavy (al menos los solos de guitarra), pero con un hard rock común como base y con melodía. Así que si te gusta el rock y te gusta la melodía, por favor, escúchanos.
Entrevista a DödsÄngel
octubre 27, 2009 por metaladies
DödsÄngel es la palabra sueca para denominar al “Ángel De La Muerte”, y es también el nombre del proyecto en solitario de la prolífica canadiense-noruega Trish. Ella nos habló de sus grupos y especialmente de su proyecto en solitario.
Escucha a DödsÄngel mientras lees la entrevista:
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Bienvenida a Metaladies.com, felicidades por “Helgrind”. Primeramente, Trish, ¿sigues aún perteneciendo a cuatro grupos de tres países diferentes, aparte de tu proyecto DödsÄngel? ¿Cómo te lo haces?
Soy originaria de Edmonton, Alberta, Canadá, y he tocado en varios grupos punks mientras vivía allí pero que ya no siguen activas, la última de las cuales fue Warsystem. La primera vez que viajé a Suecia en 2006 me preguntaron si quería tocar la batería en el grupo sueco de punk Käftsmäll, grabando algunas demos pero no estuve mucho tiempo. Me trasladé a Oslo, Noruega, en 2007 para tocar la batería en el grupo de black-doom-metal Skitliv, pero cuando consiguieron otro batería me uní a Gate To Khaos (grupo de thrash-black metal de Oslo), que encajaba más con mi estilo y preferencias musicales. En referencia a Hinsides, el grupo de black metal de Goteborg, no ensayamos mucho debido a la gran distancia que nos separa (cuatro horas en autobús desde Oslo hasta Goteborg), pero tenemos una demo y estamos trabajando en el álbum de debut. My proyecto en solitario, DödsÄngel es perfecto porque no importa donde viva, siempre estaré escribiendo canciones y practicando si tengo una guitarra cerca. Me han propuesto participar en algunos grupos más tanto en Suecia como en Noruega pero tengo que ver si la cosa funciona y si encuentro el tiempo para ellas…
Explícanos cuál es tu rol en cada uno de estos grupos, y sus estilos.
En mi proyecto en solitario, DödsÄngel, toco todos los instrumentos y es black metal mezclado con hardcore punk. En mis otros grupos toco la batería: Gate To Khaos es black metal noruego combinado con thrash metal, Hinsides practica un black metal sueco, mientras que Käftsmäll hace D-beat raw punk.
¿Y cómo es que estando en tantos grupos tuviste la necesidad de crear un proyecto en solitario?
Me gusta la música y estilos producidos por todos mis grupos, pero siempre me vienen a la cabeza nuevos riffs y canciones. Estos riffs no encajarían realmente en ninguno de mis grupos, y aparte sus guitarristas de prefieren escribir los riffs ellos mismos. Así que sentí la necesidad de grabar estas canciones teniendo yo misma el control creativo sobre todos los aspectos de la música, y desde entonces toco los instrumentos y sé como quiero que suene todo, así que no tendría sentido ni sería productivo intentar fichar a otros miembros.
¿Necesitabas pues a Dödsängel para expresarte completamente?
Absolutamente. En mis otras bandas tengo el control sobre lo que toco en la batería, pero son otros los que escriben la música. Con DödsÄngel soy yo quien escribe la música para todos los instrumentos y controlo todo, siendo esta la única manera de conseguir el sonido que quiero para este proyecto.
¿De qué hablan tus letras? Puedo imaginar que tienen un componente introspectivo.
Las letras hablan de cosas inquietantes, cosas que aparecen muy frecuentemente en mis pensamientos, como por ejemplo la guerra, la muerte, la destrucción del medio ambiente y el odio de la mayoría de la humanidad.
En DödsÄngel has mezclado diferentes estilos musicales provenientes de tus bases musicales y geográficas. El black metal de Noruega y el Punk/Hardcore al estilo norteamericano. El resultado es un sonido con tu propio sello de identidad.
De hecho estoy más influenciada por el puk sueco que el americano. El punk americano era algo que escuchaba hace diez años, en mis primeros años de juventud hasta que descubrí el mejor y más heavy punk de grupos suecos. Pero aún hay unos cuantos grupos americanos a los que escucho, pero la mayoría de bandas en ese país son bastante genéricas y poco brillantes. Estoy por supuesto influenciada por el black metal escandinavo, y especialmente por el punk sueco D-beat. Hay muchos grupos suecos (también finlandeses, ingleses y japoneses) que aderezan su música con influencias metaleras. Yo describiría mi sonido como “blackmetalpunk”, este es mi género musical favorito.
¿Y con qué grupos compararías este sonido, tus principales influencias?
Mis bandas preferidas en el mundo del metal y punk, las que más me han influenciado, son grupos suecos de punk como Skitsystem, Wolfpack, Martyrdöd, Anti-Cimex, y por supuesto Discharge desde England. Los grupos de black metal serían las más macabras, melódicas y necro-sounding, como son Sargeist de Finlandia, Armagedda (álbum “Ond Spiritism”), Arckanum de Suecia, Burzum (primeros cuatro álbumes), Darkthrone (mayormente “Transilvanian Hunger” + “Panzerfaust”) y Gorgoroth (“Pentagram” + “Antichrist”) de Noruega.
Voviendo a tus habilidades como instrumentista, empezaste tocando la batería. Después te atreviste con al bajo y la guitarra, toda una mujer-orquesta metalero. ¿Te sientes a gusto con todos los instrumentos? Aún te quedan los teclados por aprender …
Soy mucho mejor batería que guitarrista o bajista, y prefiero tocar la batería en grupos y practicar con ella más que con los otros instrumentos. Aún y así, estoy mejorando con todos los instrumentos. Hubiera grabado antes pero quería esperar hasta practicar un poco más con la guitarra y el bajo, porque sino hubiera estado perdiendo el tiempo en el estudio. No tengo interés en aprender a tocar los teclados, la música que quiero crear no contiene ningún sintetizador, auque un poco de ellos en unas bandas concretas pueden sonar bien y crear una atmósfera extra alrededor de su música. Solía tocar el piano clásico, quiero retomarlo, pero encontrar tiempo suficiente (y un piano) es un problema…
¿Tienes planeado llevar a DödsÄngel sobre un escenario?¿Alguna idea de cómo hacerlo?
No, porque entonces tendría que encontrar y formar a músicos invitados, lo que llevaría su tiempo, y no creo que fuera correcto tener a otros tocando mis canciones. Este proyecto es más para mi, canciones que tengo constantemente en mi cabeza y que necesitaban salir de allí grabándolas, es algo que la gente debe escuchar en un álbum, no algo para ser visto en directo.
Explícanos un poco cuál fue el proceso de grabación de “Helgrind”, y si estás satisfecha con el resultado final.
Lo grabé en los DeathCult Studios de Edmonton, Canadá, en menos de una semana. Es el estudio casero de un viejo amigo metalero y varias bandas canadienses han grabado allí. El es bueno con las grabaciones, trabaja duro, tiene experiencia y ha entendido perfectamente el sonido que estaba buscando.
Internet es una herramienta muy poderosa, y la mejor manera de promover DödsÄngel y estar en contacto con tus seguidores. ¿Cuál ha sido el feedback de “Hellgrind” hasta el momento?
He recibido muy buena respuesta, especialmente a través de Myspace. Otra herramienta de propaganda es dar/vender/cambiar demos entre las escenas punk y metal en shows, fiestas o bares. Casi todos los que han escuchado mi música me ha hecho saber que estaban impresionados, y la demanda del CD está siendo muy grande.
Aún y así no tienes un contrato discográfico. ¿Sigues en la búsqueda de un sello, te ha ayudado la demo a recibir ofertas? ¿Qué esperas de una discográfica?
He estado muy ocupada últimamente desde la grabación, buscando trabajo en Noruega, así que no he tenido tiempo de enviar demos a los sellos aún. Aún no estoy segura de a qué discográficas valdría la pena enviarlas, porque la música pudiera ser “demasiado punk” para sellos de puro metal y “demasiado metal” para los sellos punk. Me gustaría una discográfica que abasteciera de los dos estilos musicales a los fans de este tipo de música, que tuviera una buena distribución y que hiciera un gran trabajo promocionando los álbumes.
¿Cuál será el siguiente paso que va a dar DödsÄngel?¿Que es lo siguiente que tienes marcado en tu agenda?
Estoy aliviada de tener finalmente la demo grabada, y espero encontrar pronto un sello que esté interesado en publicar la demo como un álbum o también aceptaré que publique lo siguiente que grabe. He estado trabajando en un par de nuevas canciones, pero no está en la cabeza de la lista de prioridades que tengo ahora mismo. Pero espero que a finales de este año o quizás a principios del siguiente tenga canciones suficientes como para grabar un álbum completo.
¿Y cuáles son las expectativas de DödsÄngel?
No tengo expectativas realmente, mucha gente toca música para “hacerse grande” o intentar ganar dinero, pero esto no es para mí. Como he dicho, escribo y grabo canciones mayormente para mí, porque sino me volvería loca con la cantidad de riffs que me rondan la cabeza. Si a la gente le gusta entonces fantástico, pero si no pueden ni apreciar ni entenderme a mí y a mi música, entonces que les jodan. Pero espero conseguir un contrato con un sello decente que propague mi nombre y dé la oportunidad a mucha gente que de otra manera no hubiera podido escuchar mi música.
Para finalizar, explica a los lectores por qué DödsÄngel merece una escucha, por qué deberían darle una oportunidad a “Helgrind”.
Las canciones que grabo son parte de mi, de mi vida, mi “alma”, si la tengo, fría, oscura, brutal y demoníaca.
Gracias por respondernos, Trish ¡buena suerte!
Entrevista a Aythis
octubre 21, 2009 por metaladies
Aythis es el proyecto en solitario de Carline Van Roos, quien también toca en los grupos doom Lethian Dreams y Remembrance. Hablamos de sus concepciones musicales y la historia del grupo.
Escucha Aythis mientras lees la entrevista:
Hola Carline. Aythis es tu proyecto en solitario. ¿Fue creado para que siempre fuera así?
No puedo decirlo con seguridad para el futuro, pero a día de hoy sí, es un “proyecto en solitario”. Como toco en otros grupos, tenía la necesidad de estar sola en Aythis. Aythis es muy introspectivo musicalmente y líricamente. Además, en referencia a su composición, estar sola me da total libertad. Puedo trabajar a mi propia velocidad, todo depende de mí.
Así que Aythis es una vía de escape de tus otros grupos, Lethian Dreams y Remembrance. ¿Es un complemento necesario, tu manera de expresarte?
También me expreso en Remembrance y Lethian Dreams, pero como he comentado, no es tan introspectivo como Aythis. También es necesario desde el punto de vista musical, sí. No solo escucho metal, así que pensé que sería algo natural tener un proyecto que no implicara voces death y guitarras pesadas. Creé Aythis por las mismas razones que, a veces te sientes con ganas de escuchar doom, a veces death, y otras veces música etérea. En mi caso sucede lo mismo con las composiciones. Dependiendo de mi estado de ánimo, el estado de mi mente, a veces necesito crear música salvaje o desesperada, a veces sonidos tristes, etéreos y atmosféricos. Desde un punto de vista lírico, puedohablar de temas totalmente diferentes, de nuevo más personales y de los que no habría querido hablar en mis otros grupos.
Hablando del proceso de composición, entonces debes necesitar sentirte de una manera específica para grabar este tipo de canciones. ¿Qué frase encaja major con tu manera de crear música: “me siento triste, vamos a escribir sobre ello” o “tengo que escribir, así que pensemos en algo triste”?
Yo no escribo música si no tengo nada que expresar. Si no tengo nada que decir, prefiero permanecer en silencio. No seré nada original con lo que voy a decir, pero uso la música como terapia, como una vía de escape, como una manera de expresar mis sentimientos. Sin la música estaría perdida.
Explícame cómo empezó todo.
Aythis vio la luz en 2006 y la primera canción que hizo que esto empezara fue “Shallow Blackout”. Después de escribir esta canción, me di cuenta de que realmente quería escribir este tipo de música, etérea/neoclásica… ¡así que decidí continuar explorando!
Describiría tu música como atmosférica, bellamente triste, tan melancólica como estremecedora, la banda sonora de un funeral en un día de lluvia. ¿Me acerco a tu visión de ella?
Bien, ¡me siento halagada con tu descripción! Creo que cada uno puede tener su propia interpretación. La única cosa que es importante para mi es que la gente sea capaz de sentir mi música. Siempre escribo mis letras de una manera elusiva para que te permitan sentirte libre para viajar donde quieras mientras están escuchando.
Tu música esta estrechamente ligada con el metal, que es tu base musical. El perfil del oyente de Aythis es esencialmente metalero. ¿Puedes explicar cuál es la conexión que existe entre tu música y el metal?
Muchos metaleros escuchan música oscura, aunque esta no sea estrictamente metal. Otra razón es que, tal como comentabas, pertenezco a otras dos bandas de metal, con lo que compartimos algunos seguidores.
Hay muchas chicas/mujeres creando proyectos en solitario, y la mayoría de ellas hacen música oscura ambiental o experimental, como Turdus Merula, Coldnight, Branigan, Terra Teratos, Lidande, Melencolia Estatica. ¿Cónoces alguna de ellas?
Conozco Lidande, sí. La mujer detrás de este proyecto es amiga mía. Desafortunadamente no conozco el resto.
¿Y por qué este pequeño fenómeno, todas estas mujeres componiendo/tocando “solas”? ¿Es éste un tipo de música que es mejor hacer solo, demasiado personal para compartir con otros?
Realmente no lo sé. De hecho nunca me había fijado en que hubiera tantas mujeres componiendo solas. Sé por qué hago música sola, pero no sé por qué lo hacen las demás, supongo que las razones serán distintas para cada una.
¿Crees que la tuya es una música que pueda ser tocada en directo? ¿Tienes en mente que esto suceda?
Creo que necesitaré adaptar un poco las canciones antes, pero me encantaría lleva a Aythis encima de un escenario. Como es un proyecto en solitario, tendré que encontrar a más músicos para que esto sea posible.
Tienes tu propio Myspace, página web y grupo en Facebook. ¿Cuán importante es Internet para Aythis?
Internet es una de las mejores maneras de hacer escuchar tu música hoy en día. No tuve mucha promoción por parte de Paradigms Recordings (el sello que publicó “Doppelgänger”) así que necesité promocionar Aythis mayormente por mí misma, e Internet es una buena manera de hacerlo. Además, tener Myspace/Facebook te permite mantener el contacto con los oyentes. Siempre intento responder a los mensajes y comentarios que me envía la gente.
Hablando de tu sello discográfico, Aythis nació en 2006 y en 2007 ya tenías un contrato y un álbum en la calle. Todo ha ido muy rápido, ¿Cómo llamaste la atención de Paradigms Recordings?
Cuando acabé las grabaciones de “Doppergánger” envié varias copias a diferentes sellos, y Paradigms fue una de las primeras en responderme positivamente. Me dijeron que ellos mismos tenían pensado contactar conmigo antes de que les enviara el album, así que entendí que estábamos en la misma longitud de onda, con lo que decidí firmar por ellos.
Pero si esto fue muy rápido, no podemos decir lo mismo del proceso de grabación. Tardaste ocho meses en tener el álbum listo. ¿Qué sucedió?
Tardé 8 meses porque estaba en territorio desconocido, si se me permite decirlo de esta manera. Por territorio desconocido quiero decir que no estaba convencido con qué sonido usar. Necesitaba tiempo de descubrirlo todo. No quería usar exactamente el mismo sonido que estoy usando en Remembrance, así que quería usar sonidos especiales para Aythis. Aparte, la composición de las canciones está incluida en estos 8 meses. Escribí diferentes versiones de algunas canciones, y grabar nuevas versiones toma su tiempo.
Pero antes de tu álbum debut, grabaste “With The Dreary Words We Speak”, que finalmente no fue publicado. De sus tres canciones dos se repescaron en “Doppelgänger”, pero una ha caído en la caja de los objetos perdidos, “Too Far Gone”. Solo como curiosidad, ¿Por qué esta canción no fue incluida en el álbum?
Esta canción es un poco distinta a las canciones de “Doppelgänger”. Es más como un mantra, si lo puedo definir así. Las letras provienen de un cuento que inventé, así que pensé que “Too Far Gone” era una canción menos personal que el resto. Decidí no usarla. Quizás la arreglaré para un futuro álbum, o la usaré para algún recopilatorio o algo por el estilo. O quizás su destino es permanecer inédita…
Acabas de publicar “Glacia”, tu segundo LP, un poco distinto pero manteniendo la base intimista de Aythis. ¿Qué nos puedes contar de él?
Ha sido publicado publicado por el gran sello francés “Prikosnovénie/Nove”. La producción es más profesional y ha sido mezclado y masterizado en un estudio. “Doppelgänger” fue mezclado por mí misma. Por lo que respecta a las composiciones, creo que he mejorado en el estilo, he trabajado duro en cada pequeño detalle… “Glacia” pinta un paisaje invernal, gélido y desolado. De hecho hay dos temáticas predominantes en este álbum. La primera es la Naturaleza y el Invierno, y la segunda El Viaje. En ambos casos las letras son metafóricas. El Viaje puede ser interpretado como un viaje físico o espiritual. Espero que la gente disfrute escuchando el cd tanto como yo he disfrutado escribiéndolo.
Gracias por atendernos, buena suerte con tu música/vida!
Gracias a tí Hèctor por apoyar a Aythis. Ha sido un placer responder tus preguntas. Te deseo lo mejor!
